Les techniques du design de Gaudi
Dans l'oeuvre de Gaudi, il est souhaitable de chercher le point de vue du peintre et surtout celui du sculpteur. Pour lui, la couleur était la lumière, et tant dans les couleurs pures que dans les plus chatoyantes, dans les dorées et les argentées, l'aspect, le ton, la nuance étaient aussi importants que la qualité et la robustesse du pigment.
Gaudi commença à travailler tous ses projets à partir de maquettes en trois dimensions et avec des systèmes distincts de représentation, différents de ceux employés traditionnellement.
Ces maquettes, ces modèles faits de matériaux modelés ou moulés - argile ou plâtre - donnaient à Gaudi une totale liberté. C'est principalement pour cette raison que ses meubles donnent l'impression qu'il a usé d'un matériau malléable, mou, parfaitement plastique.
L'absence de symétrie est une de ses caractéristiques. A l'imitation de la nature, rien dans les édifices ni dans les meubles de Gaudi n'est identique.
Au moment de dessiner un meuble il pensait toujours à la personne qui l'utiliserait et surtout à son squelette, pour que la forme du matériau s'accorde avec celui-ci.
Gaudi dessine le premier mobilier naturaliste, sous l'influence nouvelle du modernisme qui commence à vibrer dans ses lignes sinueuses et végétales, travaillant avec des formes où la fibre du bois semble diriger l'ébéniste.
C'est la nature elle-même qui, se développant, impose ses lois, détermine la forme du mobilier dont il a au préalable calculé les assemblages et les collages. Dès ses débuts, l'ergonomie a préoccupé Gaudi, et ce souci a perduré sa vie durant.
Photo de Gaudi jeune dans un cadre dessiné par l'architecte.
Dans l'oeuvre de Gaudi, il est souhaitable de chercher le point de vue du peintre et surtout celui du sculpteur. Pour lui, la couleur était la lumière, et tant dans les couleurs pures que dans les plus chatoyantes, dans les dorées et les argentées, l'aspect, le ton, la nuance étaient aussi importants que la qualité et la robustesse du pigment.
Gaudi commença à travailler tous ses projets à partir de maquettes en trois dimensions et avec des systèmes distincts de représentation, différents de ceux employés traditionnellement.
Ces maquettes, ces modèles faits de matériaux modelés ou moulés - argile ou plâtre - donnaient à Gaudi une totale liberté. C'est principalement pour cette raison que ses meubles donnent l'impression qu'il a usé d'un matériau malléable, mou, parfaitement plastique.
L'absence de symétrie est une de ses caractéristiques. A l'imitation de la nature, rien dans les édifices ni dans les meubles de Gaudi n'est identique.
Au moment de dessiner un meuble il pensait toujours à la personne qui l'utiliserait et surtout à son squelette, pour que la forme du matériau s'accorde avec celui-ci.
Gaudi dessine le premier mobilier naturaliste, sous l'influence nouvelle du modernisme qui commence à vibrer dans ses lignes sinueuses et végétales, travaillant avec des formes où la fibre du bois semble diriger l'ébéniste.
C'est la nature elle-même qui, se développant, impose ses lois, détermine la forme du mobilier dont il a au préalable calculé les assemblages et les collages. Dès ses débuts, l'ergonomie a préoccupé Gaudi, et ce souci a perduré sa vie durant.
Photo de Gaudi jeune dans un cadre dessiné par l'architecte.
Le Modernisme Catalan.
Le Modernisme en Catalogne fut l’expression d’un élan collectif a la fin du 19 siècle, de progrès et de culture, produisant des hommes exceptionnels comme les :
Architectes :
Antoni Gaudi(1852-1926)
Luis Domenech i Montaner (1850-1923)
Jose Puig i Cadafalch(1857-1956)
Enrique Sagnier (1858-1931)
Salvador Valeri (1873-1954
Jose Maria Jujol Gibert (1879-1949)
Sculpteurs:
Jose Llimona Bruguera (1864-1934 ; Pablo Gargallo Catalan(1881-1934)
Miguel Blai Fabregas (1866-1936,
Eusevi Arnau Mascort (1864-1933)
Lamberto Esacaler Mila (1874-1957).
Fauteuil Casa Calvet - Collection Privée.
Peintres:
Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931)
Luis Masriera i Rosés (1872- 1958)
Ramon Casas Carbo (1866-1932,
Alejo Clapes Puig (1850-1920)
Miguel Utrillo Morlius (1862-1934)
Alejandro de Riquier i Anglada (1856-1920
Ebénistes Décorateurs:
Francisco Vidal i Jevelli (1848-1914)
Juan Busquets i Jane (1874-1949)
Gaspar Homar Mezquida (1870-1953)
Mais aussi une pléiade d’artisans qui ont rendu tout cela possible, et ce sont eux qui ont fait de Barcelone une ville exceptionnelle et Moderniste.
Le Modernisme en Catalogne fut l’expression d’un élan collectif a la fin du 19 siècle, de progrès et de culture, produisant des hommes exceptionnels comme les :
Architectes :
Antoni Gaudi(1852-1926)
Luis Domenech i Montaner (1850-1923)
Jose Puig i Cadafalch(1857-1956)
Enrique Sagnier (1858-1931)
Salvador Valeri (1873-1954
Jose Maria Jujol Gibert (1879-1949)
Sculpteurs:
Jose Llimona Bruguera (1864-1934 ; Pablo Gargallo Catalan(1881-1934)
Miguel Blai Fabregas (1866-1936,
Eusevi Arnau Mascort (1864-1933)
Lamberto Esacaler Mila (1874-1957).
Fauteuil Casa Calvet - Collection Privée.
Peintres:
Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931)
Luis Masriera i Rosés (1872- 1958)
Ramon Casas Carbo (1866-1932,
Alejo Clapes Puig (1850-1920)
Miguel Utrillo Morlius (1862-1934)
Alejandro de Riquier i Anglada (1856-1920
Ebénistes Décorateurs:
Francisco Vidal i Jevelli (1848-1914)
Juan Busquets i Jane (1874-1949)
Gaspar Homar Mezquida (1870-1953)
Mais aussi une pléiade d’artisans qui ont rendu tout cela possible, et ce sont eux qui ont fait de Barcelone une ville exceptionnelle et Moderniste.
www.gaudidesigner.com © 2008 - Auteur : Pédro Uhart