
Las técnicas de diseño de Gaudí
En la obra de Gaudí, es preciso buscar el punto de vista del pintor y sobre todo el del escultor. Para él, el color era luz, y tanto en los colores puros como en los más irisados, en los dorados y en los plateados, el aspecto, el tono, el matiz eran tan importantes como la calidad y la robustez del pigmento.
Gaudí empezaba a trabajar en todos sus proyectos a partir de maquetas en tres dimensiones y con sistemas de representación distintos de los que se habían empleado tradicionalmente. Estas maquetas y estos modelos hechos a base de materiales modelados o moldeados ( arcilla o yeso) ofrecían a Gaudí una libertad total.
Principalmente por eso, sus muebles dan la impresión de que utilizaba materiales maleables, blandos, perfectamente plásticos. La ausencia de simetría es una de sus características.
Imitando la naturaleza, nada es idéntico en los edificios o en los muebles de Gaudí.
En el momento de diseñar un mueble, siempre pensaba en la persona que lo utilizaría y sobre todo en su esqueleto, para que la forma del material se ajustara con él.
Gaudí diseña los primeros muebles naturalistas, con la influencia nueva del modernismo que empieza a vibrar en sus líneas sinuosas y vegetales, estudiando formas en las que la fibra de la madera parece guiar al ebanista.
Es la naturaleza la que impone sus leyes al desarrollarse y determina la forma del mueble cuyos ensamblajes y encolados calculó previamente. Desde el principio, Gaudí se preocupo por la ergonomía, y se guío por sus leyes a lo largo de toda su vida.
Foto de Gaudí joven en un marco de su creación.
En la obra de Gaudí, es preciso buscar el punto de vista del pintor y sobre todo el del escultor. Para él, el color era luz, y tanto en los colores puros como en los más irisados, en los dorados y en los plateados, el aspecto, el tono, el matiz eran tan importantes como la calidad y la robustez del pigmento.
Gaudí empezaba a trabajar en todos sus proyectos a partir de maquetas en tres dimensiones y con sistemas de representación distintos de los que se habían empleado tradicionalmente. Estas maquetas y estos modelos hechos a base de materiales modelados o moldeados ( arcilla o yeso) ofrecían a Gaudí una libertad total.
Principalmente por eso, sus muebles dan la impresión de que utilizaba materiales maleables, blandos, perfectamente plásticos. La ausencia de simetría es una de sus características.
Imitando la naturaleza, nada es idéntico en los edificios o en los muebles de Gaudí.
En el momento de diseñar un mueble, siempre pensaba en la persona que lo utilizaría y sobre todo en su esqueleto, para que la forma del material se ajustara con él.
Gaudí diseña los primeros muebles naturalistas, con la influencia nueva del modernismo que empieza a vibrar en sus líneas sinuosas y vegetales, estudiando formas en las que la fibra de la madera parece guiar al ebanista.
Es la naturaleza la que impone sus leyes al desarrollarse y determina la forma del mueble cuyos ensamblajes y encolados calculó previamente. Desde el principio, Gaudí se preocupo por la ergonomía, y se guío por sus leyes a lo largo de toda su vida.
Foto de Gaudí joven en un marco de su creación.
El Modernismo Catalan.
El Modernismo en Cataluña fue a finales del siglo 19 la expresión de un impulso colectivo, de progreso y de cultura, produciendo hombres excepcionales como los:
Arquitectos :
Antoni Gaudi(1852-1926)
Luis Domenech i Montaner (1850-1923)
Jose Puig i Cadafalch(1857-1956)
Enrique Sagnier (1858-1931)
Salvador Valeri (1873-1954
Jose Maria Jujol Gibert (1879-1949)
Escultores:
Jose Llimona Bruguera (1864-1934 ; Pablo Gargallo Catalan(1881-1934)
Miguel Blai Fabregas (1866-1936,
Eusevio Arnau Mascort (1864-1933)
Lamberto Esacaler Mila (1874-1957).
Sillon de la Casa Calvet - Colección Privada.
Pintores :
Santiago Russinyol Prats (1861-1931)
Luis Masriera Rosés (1872- 1958)
Ramon Cassas Carbo (1866-1932,
Alejo Clapes Puig (1850-1920)
Miguel Utrillo Morlius (1862-1934)
Alejandro de Riquier i gh,Anglada (1856-1920
Ebanistes Decoradores
Francisco Vidal i Jevelli (1848-1914)
Juan Busquets i Jane (1874-1949)
Gaspar Homar Mezquida (1870-1953)
Sin contar la cantidad de artesanos y obreros. Todos juntos han transformado Barcelona en una ciudad de excepcion por su Modernismo
El Modernismo en Cataluña fue a finales del siglo 19 la expresión de un impulso colectivo, de progreso y de cultura, produciendo hombres excepcionales como los:
Arquitectos :
Antoni Gaudi(1852-1926)
Luis Domenech i Montaner (1850-1923)
Jose Puig i Cadafalch(1857-1956)
Enrique Sagnier (1858-1931)
Salvador Valeri (1873-1954
Jose Maria Jujol Gibert (1879-1949)
Escultores:
Jose Llimona Bruguera (1864-1934 ; Pablo Gargallo Catalan(1881-1934)
Miguel Blai Fabregas (1866-1936,
Eusevio Arnau Mascort (1864-1933)
Lamberto Esacaler Mila (1874-1957).
Sillon de la Casa Calvet - Colección Privada.
Pintores :
Santiago Russinyol Prats (1861-1931)
Luis Masriera Rosés (1872- 1958)
Ramon Cassas Carbo (1866-1932,
Alejo Clapes Puig (1850-1920)
Miguel Utrillo Morlius (1862-1934)
Alejandro de Riquier i gh,Anglada (1856-1920
Ebanistes Decoradores
Francisco Vidal i Jevelli (1848-1914)
Juan Busquets i Jane (1874-1949)
Gaspar Homar Mezquida (1870-1953)
Sin contar la cantidad de artesanos y obreros. Todos juntos han transformado Barcelona en una ciudad de excepcion por su Modernismo
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